Ensemble Resonanz – Enno Poppe: Filz (2021) [FLAC 24 bit, 96 kHz]

Ensemble Resonanz – Enno Poppe: Filz (2021) [FLAC 24 bit, 96 kHz]

Diese Produktion vereint drei Werke von Enno Poppe, die seit 2010 für das Ensemble Resonanz geschrieben wurden und nun als Ersteinspielungen unter der Leitung des Komponisten veröffentlicht werden.

Eine lang anhaltende künstlerische Partnerschaft verbindet den Komponisten Enno Poppe mit dem Ensemble Resonanz. »Ich finde es gut, wenn ich Überraschungen erlebe« – Poppe hat keine fertige Vorstellung im Kopf, wenn er ein neues Stück erarbeitet, und oft entwickelt sich das klingende Ergebnis in eine ganz unerwartete Richtung. Im direkten Austausch mit den Musiker:innen habe er die besten Ideen, meint Poppe, und damit sind er und das Ensemble Resonanz wie füreinander geschaffen: Den intensiven Kontakt zwischen Komponisten und Ausführenden haben beide zum Prinzip erhoben. Poppes Faible für Streichinstrumente basiert auf ihren flexibel modifizierbaren Tonhöhen, Spiel- und Klangmöglichkeiten. Seine Stücke erwecken den Eindruck, man könne dem Komponisten bei der Arbeit zuhören, während die Musik dennoch nie voraushörbar wird.

Ensemble musikFabrik – Harry Partch: Delusion of the Fury. A Ritual of Dream and Delusion (2022) [FLAC 24 bit, 48 kHz]

Ensemble musikFabrik – Harry Partch: Delusion of the Fury. A Ritual of Dream and Delusion (2022) [FLAC 24 bit, 48 kHz]

“It was only with Partch that a music emerged that could do equal justice to the physical need for a rhythmic pulse and the curiosity for new, unheard sounds; a music that carries you along even though – or better: because – you don’t know it yet. A music for which one has no concept and which has no place, and which is nevertheless grounded in a strange way.” (Heiner Goebbels)

Ensemble Garage – Genoël von Lilienstern: Couture (2023) [FLAC 24 bit, 48 kHz]

Ensemble Garage – Genoël von Lilienstern: Couture (2023) [FLAC 24 bit, 48 kHz]

An der (Zusammen-)Arbeit mit neuronalen Netzwerken schätzt Genoël von Lilienstern das Unkalkulierbare, den »Glitch«. Geduldig und gelegentlich amüsiert verfolgt er–und das Publikum mit ihm–die überraschenden und oft merkwürdigen Artefakte, die sich allmählich im Zusammenwirken mit den Musiker*innen, gelenkt von dem stets kontrollbewussten Komponisten, zum Bühnenwerk formen. »Allmählich entwickelt man eine Ahnung davon, welche Klänge zusammen mit welchen Netzwerkeinstellungen zu welcher Art von Ergebnissen führen.«

A Bu – Nikolai Kapustin / A Bu: New Memories (2022) [FLAC 24 bit, 96 kHz]

A Bu – Nikolai Kapustin / A Bu: New Memories (2022) [FLAC 24 bit, 96 kHz]

The Russian composer Nikolai Kapustin (1937-2020), who died at the beginning of the pandemic-related cultural hiatus which has been unique with regard to world history, was able to experience considerable appreciation in his last two decades, which recently gained more and more momentum. Coming from the best Soviet aristocracy of piano teaching – Kapustin was a pupil of a pupil of Horowitz’s teacher Blumenfeld and then studied with the great Alexander Goldenweiser until 1961 – he was denied great recognition in the Soviet Union. As with many great piano composers since Chopin, the cycle of concert etudes from the middle of his life is particularly suitable for an introduction to this world of works. Kapustin’s typical reference to jazz, which probably kept him from greater success in the Soviet years, is based on the highly individual, deliberate adaptation of stylistic elements. He got to know jazz greats such as Ellington, Basie, Cole, Garner, Peterson and others through records and the radio and picked out what suited him. The extremely sensitive, not monotonously hammering as is so often the case, approach of the Chinese pianist A Bu, who is also trained in jazz, is pleasing with regard to interpretation, and he demonstrates his affinity for Kapustin’s music through two samples of his own work.